23 Frases Motivadoras de Will Smith

1. "La grandeza no es esa cualidad maravillosa, esotérica, elusiva, divina que solo “los especiales” entre nosotros saborearan alguna vez. Sabes, es algo que existe dentro de todos nosotros. Es muy simple: “Esto es lo que creo y estoy dispuesto a morir por ello”. Punto. Tan simple como eso".

2. "Sé quién soy y sé en qué creo y eso es todo lo que necesito saber. Así que a partir de eso haces lo que necesites hacer. Lo que creo que sucede es que hacemos la situación más complicada de lo que tiene que ser. ¡No puede ser tan fácil"! 

3. "La diferencia entre talento y habilidad es uno de los conceptos peor entendidos para las personas que están tratando de sobresalir, que tienen sueños, que quieren hacer cosas. El talento lo tienes naturalmente. La habilidad solo se desarrolla a través de horas y horas y horas de dedicación a tu actividad".

4. "Nunca me veo realmente como alguien especialmente talentoso. En lo que me destaco es en una ridícula… enferma… ÉTICA DE TRABAJO".

5. "Mientras los demás duermen yo estoy trabajando, mientras los demás comen yo estoy trabajando". 

6. "No hay un modelo fácil de hacerlo, no importa qué tan talentoso seas. Tu talento te va a fallar si no estás capacitado, si no estudias, si no trabajas realmente duro y te dedicas a ser mejor cada día nunca serás capaz de dedicar tu arte a la gente que quieres". 

7. "La única cosa que yo veo que es distintivamente diferente en mí es que yo no tengo miedo de “morir en la cinta de correr”. Podrás ser más talentoso que yo, podrás ser más inteligente que yo pero si subimos a una cinta los dos hay dos opciones: Tú te bajaras primero, o yo voy a morir. Realmente es así de simple".

8. “Jamás me digas que hay algo que no puedes hacer” – No tratas de construir una pared, no sales a construir una pared. No dices “voy a construir la pared más grande e imponente que se haya construido jamás”, no, no empiezas así. Dices “voy a poner este ladrillo tan perfectamente como un ladrillo pueda ponerse” y lo haces todos los días, pronto tienes una pared.

9. "Es una idea de mi abuela. Ella decía “si vas a estar aquí hay una necesidad de hacer una diferencia. Ella siempre nos inspiró la responsabilidad espiritual de que a cada uno que contactamos tenemos que dejarlo mejor".

10. "Quiero hacer el bien, quiero que el mundo sea mejor porque yo estuve aquí".

11. "Quiero que mi vida, mi trabajo, mi familia signifiquen algo". 

12. "Quiero representar una idea, quiero representar posibilidades, quiero representar la idea de que tú realmente puedes hacer lo que quieras. Uno de mis libros favoritos es El Alquimista de Paulo Coelho, yo simplemente me lo creo. Yo creo que puedo crear lo que sea lo que sea que quiera crear".

13. "El primer paso: antes de que alguien más lo crea tú tienes que creerlo. No hay razón para tener un plan B porque te distrae del plan A". 

14. "Creo que hay una cierta cualidad de “delirio” que todas las personas exitosas tienen que tener. Tú tienes que creer que algo diferente a lo que ha sucedido en los últimos años 50 millones de años de historia… tienes que creer que algo diferente puede suceder".

15. "Nada es realista. Ser realista es el camino más comúnmente transitado a la mediocridad". 

16. ¿Por qué ser realista? ¿Qué sentido tiene ser realista? ¡Lo voy a hacer! Esta hecho. Ya está hecho. Tan pronto lo decido está hecho. Es sólo encontrar el modo de que todos ustedes lo vean. 

17. "No es realista entrar a una habitación, pulsar un botón y tener luz. No es realista. Afortunadamente Edison no pensaba así. No es realista pensar que doblarás un pedazo de metal y enviaras personas volando sobre el océano. No es realista. Pero afortunadamente los hermanos Wright y otros no creyeron eso".

18. "Nuestros pensamientos, nuestros sentimientos, nuestros sueños, nuestras ideas son físicas. En el universo: si soñamos algo, si nos imaginamos algo y nos comprometemos con eso, eso es un impulso físico hacia la realización que podemos poner al universo y el universo no es algo que nos tendrá dando vueltas. Y el mundo y las personas y las situaciones no es algo que nos tendrá dando vueltas. Nosotros vamos a ordenar y exigir al universo que se convierta en lo que queremos que sea".

19. "Yo estudio los patrones del universo. Hay un poder redentor en el tomar una decisión, más que sentir que eres un efecto de todas las cosas que están pasando. Haz una elección, decide que serás, quién serás, cómo lo harás, simplemente decide. Y a partir de ahí el universo se quitará de tu camino. Es como el agua, quiere moverse y rodear las cosas. Hay un flujo del universo que he aprendido a acompañar".

20. "Me doy cuenta de que para tener el nivel de éxito que yo quiero tener es difícil dispersarse y hacer múltiples cosas. Se requiere un FOCO tan desesperado y obsesivo. Realmente tienes que concentrarte con toda tu vibración, tu corazón y tu creatividad". 

21. "Estoy motivado por el temor ¿sabes? ¿Temor de qué? Temor del temor. Odio tener temor de hacer algo y creo que lo que se desarrolló en mis comienzos fue la actitud de que empecé a atacar las cosas a las que le tenía miedo".

22. "No puedes tener miedo de morir por la verdad. La verdad será la única cosa que siempre será constante". 

23. "Jamás permitas que alguien te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo. ¿De acuerdo? Si tienes un sueño tienes que protegerlo. Cuando las personas no pueden hacer algo, van a decirte que tú tampoco puedes. ¿Quieres algo? Ve y lógralo. Punto". 

fuente: 1000ideasdenegocios

McDonald’s y su nueva publicidad

Casi todas las historias que hemos visto en el cine o la televisión desde pequeños tienen a su protagonista y a su enemigo. Personajes enfrentados que los chicos de Mc Donalds quieren reconciliar en este divertido spot en el que podemos ver referencias al mundo de los cuentos, videojuegos, internet o películas famosas.

Eso sí, el spot está teniendo varias críticas por ser demasiado parecido (enemigos que se unen, ilustraciones, música…) a este anuncio que Oreo lanzó hace más de un año. Sea como sea, me ha parecido una pieza divertida y una buena forma de renovar ese “I’m lovin it” que la marca lleva por lema desde hace ya mucho tiempo

Los supermercados de los 50´s en el Perú

Muchos antes de que existan las tiendas modernas, seis compañias de supermercados se disputaron la preferencia del público

Hay dos historias en los supermercados peruanos que no suelen contarse juntas. La primera se inicia en 1953 con la inauguración del primer supermercado y finaliza en los 90. Y la segunda se gesta con el agresivo crecimiento de los supermercados del grupo Wong y Santa Isabel desde 1993. La historia más recurrente para contarse es esta última, llena de éxitos y cifras en azul.

Sin embargo, antes de los Wong, Tottus y Plaza Vea, Lima ya contaba con seis cadenas de supermercados que tenían los mismos servicios y que alcanzaron entre 1960 y 1985 el mismo éxito que los supermercados de hoy en día. Se trata de las cadenas Scala, Super Market, Tía, Monterrey, Gálax y Todos.

La primera de ellas fue Super Market, que trajo el modelo estadounidense al mercado local en marzo de 1953. Tras esta empresa estaban los hermanos Aldo y Orlando Olcese, quienes apostaron por la construcción de un local amplio en la avenida Larco de Miraflores con una inversión de S/.2 millones. La cadena llegó a tener hasta 15 establecimientos hasta 1972 y un programa de televisión, llamado Super Market Show, en el que anunciaban sus ofertas.

El crecimiento de esta promesa empresarial fue truncado en 1973 cuando el Gobierno Militar expropió las tiendas y la convirtió en la Empresa Peruana de Servicios Alimenticios (EPSA). Ello marcó el inicio de su debacle, que se dio finalmente en 1984.

LA BASE DE WONG

En 1970, la familia Izaga invirtió en la construcción de supermercados bajo el nombre de Todos y Gálax. Luego de dos décadas de éxitos, ambas cadenas afrontaron el golpe mortal de la hiperinflación de la segunda mitad de la década de los 80, que las llevaría a la quiebra.

Es en estas condiciones que la cadena es adquirida por el empresario Jaime Mur, quien en los 90 intentó ensayar una nueva cadena de supermercados a la que bautiza +x- (más por menos). En 1994, Mur decide vender las tiendas al Grupo Wong. Así, el crecimiento del Grupo Wong ya en los 90 se basó en las ubicaciones de los supermercados de Gálax y Todos. Finalmente, las tiendas pasaron en el 2007 a la chilena Cencosud.

Tiendas Scala es una historia aparte. Esta se fundó en 1958 gracias al esfuerzo de la familia Majluf. La cadena fue vendida a fines de la década del 80 al grupo Brescia, que fracasó en el rubro de supermercados. Tiendas Scala llegó a tener 13 locales, varios de los cuales tenían el formato hipermercado (Scala fue el primero en introducirlo en el Perú). La empresa quebró oficialmente en 1993 con siete locales que fueron vendidos a la chilena Supermercados Santa Isabel, la cual sería adquirida después por la holandesa Disco Ahold y, luego, por Intercorp.

Otras cadenas exitosas fueron Monterrey y Tiendas Industriales Asociadas (Tiendas Tía). La primera fue fundada en 1954 por el suizo Bruno Tschudi, quien se asoció con la familia Benavides, ahora propietaria de Compañia de minas Buenaventura . La cadena tuvo unas seis tiendas pero quebró a fines del 90 impactada por la hiperinflación.

Tiendas Tía empezó en 1958 con la inauguración de su tienda en la calle Schell, en Miraflores. De capitales colombianos, Tía decidió expandirse en nuestro país, pero finalmente tuvo que vender todo y salir del Perú espantada por la crisis de los 80 que no solo causó estragos económicos, sino que llevó a los supermercados a ser víctimas de los saqueos.

Así, estas empresas no pudieron navegar en estas aguas turbulentas, aunque si hubieran persistido, habrían tenido la oportunidad de ser las más potentes cadenas de supermercados del país y sus historias no se hubieran quebrado.

Fuente: El Comercio

3 marcas que se burlan directamente de sus rivales a través de la publicidad

Dentro de la publicidad es poco aconsejable utilizar el nombre de alguna marca rival, ya no digamos su logotipo o imagen; sin embargo, en ocasiones estas menciones logran hacerse de una manera divertida, creativa e incluso eficaz. En esta ocasión te presentamos algunos de ejemplos de marcas que se han burlado directamente de su competencia dentro de su publicidad.

Daihatsu: Si nos dieran a elegir entre un Daihatsu y un Lamborghini, seguramente la gran mayoría de nosotros escogeríamos el automóvil de la firma italiana. Aún así la automotriz japonesa decidió dar luz verde a esta ejecución donde se destaca un gran punto en favor del fabricante nipón.

Burger King: En esta ejecución para celebrar los 50 años de la Whopper (su hamburguesa más icónica) la cadena de comida rápida se burla del tamaño de la Big Mac de McDonald’s, toda vez que la hamburguesa de Burger King no puede ser empacada ahí debido a su mayor tamaño.

Samsung: El principal rival de Apple en cuanto a tecnología móvil se refiere decidió aprovecharse del “bend-gate” creando esta ingeniosa ejecución en la cual un iPhone se ‘arrodilla’ ante el Galaxy Note 

emprendedor (a)

El ilustrador publicitario que inventó a Santa Claus

Entre las muchas tradiciones que se repiten cuando se acerca el final del año, hay una bastante reciente: la de atribuir a Coca-Cola la invención de la Navidad tal como hoy la conocemos y celebramos. No está mal: es cierto que las imágenes que en las Fiestas decoran la mayoría de los hogares (y todos los locales comerciales) están basadas en viejas campañas publicitarias de la oscura bebida. Lo que resulta interesante, sin embargo, es que esta particular línea gráfica se debe casi absolutamente al arte de un solo ilustrador, el norteamericano Haddon “Sunny” Sundblom. Más interesante aún es descubrir que Sundblom no solo hizo una carrada de trabajos para Coca-Cola, sino que también colaboró con muchas otras marcas. Y que, además, su última obra fue una sugestiva tapa para la revista Playboy.

El hombre nació en Michigan, Estados Unidos, en 1899, y luego se mudó a Chicago, donde comenzó a trabajar en un estudio de diseño; allí decidió que sería ilustrador. Pocos años después, fundó su propia agencia de publicidad con dos amigos. Sus primeros clientes incluyeron a Palmolive, Maxwell House, Buick y Goodyear, entre otros. Y también Coca-Cola, la marca con la que más se lo asocia, y con justa razón.Sundblom es considerado por muchos como “el más grande ilustrador publicitario de la historia”, y alcanzó la cima de su celebridad durante la llamada Era Dorada de los pósters y carteles en los Estados Unidos, entre 1920 y 1940.

Empezó a trabajar en las campañas de Navidad de Coca-Cola en 1931; a partir de allí, realizó más de 40 pinturas al óleo originales para la marca. El que le encargó el primer trabajo fue el ejecutivo publicitario Archie Lee, que quería “un Santa Claus alegre, juguetón y al mismo tiempo realista” para ilustrar una campaña destinada a aumentar las ventas de Coca-Cola durante las Fiestas. Es importante señalar que hasta ese momento, a Santa Claus se lo describía de diversas maneras: a veces era alto, flaco y consumido; otras veces era un elfo pequeño y regordete. Su vestimenta podía ser una bata púrpura –como la de un obispo– o un tapado de piel (qué políticamente incorrecto sería hoy este atuendo). En ocasiones tenía un aspecto duro y hasta amenazante. En resumen, estaba lejos de la imagen que todo el mundo acepta en la actualidad.

Para dibujarlo, Sundblom se inspiró en un clásico navideño: el poema “A Visit from St. Nicholas”, también conocido como “The Night before Christmas”, escrito por Clement Clarke Moore en 1822. Una parte del poema dice: “¡Sus ojos, cómo brillaban! ¡Qué alegres eran sus hoyuelos! ¡Sus mejillas eran como rosas, su nariz como una cereza! […] ¡Y su barba era blanca como la nieve; tenía una cara ancha y una pequeña panza redonda que se sacudía con su risa, como un tazón lleno de jalea!”Con esta detallada descripción, Sundblom hizo posar a su amigo Lou Prentiss, un vendedor retirado, y comenzó a realizar los primeros bocetos. Él mismo afirmó que su amigo tenía “arrugas en la cara, pero eran arrugas felices; Lou era la encarnación del espíritu de la Navidad”. Resulta lógico suponer que el traje rojo y blanco de Santa Claus se diseñó de acuerdo con los colores de la marca Coca-Cola, pero el dato no está registrado.De cualquier modo, ese traje ha pasado a ser el estándar cuando se trata de representar esa figura. Incluso en países del Hemisferio Sur, donde la Navidad llega en pleno verano y se ve a pobres tipos sudando la gota gorda adentro de un traje pensado para el Polo Norte.

Las ilustraciones de “Sunny” fueron un éxito instantáneo. La imagen de Santa como un gordo divertido y a veces travieso (una pintura lo muestra robando pollo de una heladera, siempre bebiendo una Coca-Cola helada), fue adoptada de inmediato por el público; tanto, que la compañía empezó a recibir montañas de cartas de admiradores. El artista trabajó para la marca durante unos 45 años y desarrolló todo un universo basado en su Santa Claus. Para crear sus personajes, usó como modelos a sus vecinos, amigos, familiares y mascotas. Y se incluyó a sí mismo como modelo de Santa cuando su amigo Prentiss murió. Su trabajo se aplicó en pósters, avisos gráficos, material de punto de venta, calendarios y hasta muñecos. Durante su período de mayor actividad, en la década de 1940, Sundblom produjo como mínimo la mitad de los carteles de Coca-Cola; uno de sus trabajos, conocido como “The Yes Girl”, sigue siendo un ícono para los diseñadores de pósters. Sucede que, además de su talento, el ilustrador poseía otra ventaja: era muy rápido. Se dice que era capaz de completar varias pinturas en una sola sesión de trabajo. Pero también se dice que, paradójicamente, tenía otra característica típica de los creativos publicitarios: problemas con las fechas de entrega. Esto hizo que en más de una oportunidad las agencias para las que trabajaba tuvieran que recurrir a otros artistas para completar la obra. Uno de ellos fue Gil Elvgren, admirador y discípulo de Sundblom, que terminó por convertirse en otro de los grandes ilustradores publicitarios del siglo 20.

Por todas estas razones, muchos aseguran que Sundblom creó la actual imagen de Santa Claus y, agregan de manera exagerada, de la mismísima Navidad. Otros afirman que esto no es exactamente así. “No, Sundblom no inventó a Santa Claus como un hombre gordo, alegre y canoso” escribió Joanna Berry, conferencista de Marketing en la Universidad de Newcastle, “pero sí fue quien más hizo por grabar esa imagen en nuestras mentes; y es una de las imágenes de marca más fuertes de la historia”. Hay quien sostiene que Sundblom definió el llamado “Sueño Americano” en imágenes, incluso en mayor medida que el gran Norman Rockwell. Lo cierto es que, aunque se lo recuerda por su trabajo para Coca-Cola, “Sunny” hizo mucho más que eso. Colaboró con otras grandes marcas como, por ejemplo, Quaker Oats, cuyo personaje creó basándose en su asistente Harold McCauley. No solo eso, sino que también empezó, a mediados de los años 30, a dibujar mujeres para revistas y calendarios. De hecho, su último trabajo fue una ilustración para la tapa del número de Navidad de Playboy en 1972.

Las representaciones de Santa Claus que pintó Sundblom siguen estando hoy entre las más instantáneamente reconocidas de la historia de la publicidad gráfica, y también audiovisual. En los actuales comerciales navideños de Coca-Cola, la figura de Santa Claus sigue basándose en la obra de “Sunny”. No se puede aseverar que el hombre haya inventado la Navidad. Pero algo de eso hay.

fuente: roberto patxot

a buen emprendedor, pocas ideas bastan